你有認識會寫詩的人嗎？或是，你自己喜歡讀詩嗎？以前總覺得「詩」這件事，基本上像是一個遙遠的地名，像是伯羅奔尼薩？馬達加斯加？我們聽過幾次，也有一些朦朧的印象，但總是距離遙遠，有一種難以接近的感覺。

後來比較常讀詩了，也有一些經常讀的作者，怡安的「安好詩」是其中之一，讀怡安的詩，常覺得「很輕」，也許是舉重若輕，也許是因為年輕、也或許根本就是避重就輕。像她曾經用月球漫步寫生活：

〈月球漫步〉：「搬到城市之後 / 我的體重開始減輕 / 每一天都失去 / 一部分的地心引力 / 有一天終於也開始月球漫步 / 輕輕跳一支生活的舞 / 用六分之一顆心 /去愛心、專心和分心」

這次有機會訪問到怡安，關於她開始寫詩的原因、即將出版的詩集，還有一些她對生活和自己的想法……

成為一個寫詩的人……

F ：如何成為一個詩人(或者寫詩的人)呢？

安：小時候很喜歡看書和寫東西，也因此大學唸了中文系，我加入大學的詩社，也上了一些寫詩的課，並且在那裡寫下生平的第一首爛詩，是關於「死亡」的詩。還蠻有趣的，一首關於生命「終點」的詩，後來成為我寫詩的「起點」。

大部分的詩人，都習慣自謙為寫詩的人，我猜是因為詩人這個詞就像文青一樣，大家都有一些固定的成見，或一些標準。所以我也把自己定位成寫詩的人好了。

F ：在這麼多文學體例裡，散文、小說、極短篇等，為什麼會選擇寫「詩」呢？或是你會怎麼區分什麼樣的題材，要用什麼樣的文體？

安：我最早比較喜歡寫散文，大學期間也嘗試過小說、寓言、詩等文體，最後大部分的創作都是以「詩」為主。我覺得原因可以分成內在跟外在兩個因素：外在原因，是因為我加入了詩社，大量接觸寫詩的人，也看很多詩集，彼此會互相討論詩的作品；內在原因，可能是因為我是一個急躁的人，詩這種比較短小精煉的文體，通常完成的時間可以是是一瞬間(太誇張了)，是比較可以用零散的時間完成的創作。

F ：寫詩的靈感大多來自於哪裡呢？有沒有最常寫詩的空間或時間呢？

安：我經常在搭車的時候寫作，以前有一段時間很常通勤，火車的車廂、客運的座位、飛機上、機車後座，經常移動非常疲憊，也很浪費時間，但是看著快速流逝的風景，我經常會想到很多事情，也比較有靈感。另外我有一個「寫詩的點」，是情緒累積足夠就會到達的點，我不知道別人有沒有，可是那個點來臨時，我就會知道我可以寫詩了。

一本把眼淚回收的詩集……

最近你要開始募資第一本詩集了，我很喜歡封面有一座湖泊的概念，有一個空間感，也有人跟我說很像一個嘴巴。我覺得也蠻有趣的，都是可以吞掉東西，而且進去了就出不來的地方。想聊聊你對這本詩集的想法？

F：能不能先跟我們介紹一下這本詩集？

安：嗯，我會說這是一本「人的書」

實際上，這是一本由很多「我喜歡的人」一起完成的作品，從整體設計、行銷團隊、企劃、募資影片、配樂等，參與的人，全部都是我原本實際上就認識的朋友。另外有一些人可能沒有實際參與我的出版，可是他們的離開或是陪伴，也都默默成為我的詩，是這本詩集的一部分。和別人相遇、相處、或愛或恨，甚至可以說是我的詩的主題。

F：為什麼會選擇湖當作整體的設計呢？對你來說「湖」是什麼樣的空間？

安：我寫過一首很長的系列組詩〈我多麼想成為你的湖 01-06〉，這是我自己非常喜歡的作品，當初在和企劃討論之後，也發現「湖」帶給人的印象是朦朧的、寧靜、安靜的，跟我的詩，給別人的印象是一致的。

想像一座，藏在山谷中的湖，經常被濃霧掩蓋，但是在陽光灑進來時，你會隱隱約約，看見那邊閃爍的湖光，在那裡，你可以從兵荒馬亂的生活中躲藏，並且過著幸福快樂的生活。

F ：所以是一個抽象的空間嗎？或是實際生活中有辦法遇到？

安：我想實際的生活中，也絕對有這種地方，只是目前我還沒找到。找到的時候我就會搬過去，住在那裡。

F：安好，好像是一個廣泛的感覺，你會怎麼形容「安好」這個狀態？

安：我覺得每個人都可以定義安好！但我自己的定義就是「對傷心說安安你好！」生活裡會遇到很多討厭的事情，我也有很多平凡又庸俗的傷心，比方說為錢擔心、比方說對旅行有憧憬、比方說為感情起起伏伏，但我這個人又很節儉，如果眼淚就這樣流掉的話，未免也太虧了！既然都已經要傷心了，我就想把這些壞心情、眼淚、討厭，回收一下通通都寫成詩，才不會浪費。

F：你最喜歡的詩集？為什麼？詩集對你來說是什麼？

安：我第一本喜歡上的詩集是《妖怪純情書》，封面是大紅色的，收錄包括鴻鴻、夏宇等人的詩。那是第一次，我感覺到觸碰到一個奇妙的、回不去的地方，我開始進入詩的殿堂，對我來說，那樣的一本詩集，不 一定是那一本，但一本「好的詩集」，是一整個詩世界的入口，像通往納尼亞的衣櫃。

不寫詩的時候 ？…..

其實「寫詩」這件事，會不會是一件相對比較奇怪的事？有時候我會不知道詩人是不是一直都這麼傷心？過得這麼黑暗？或是不是非得要這麼「看不開」。或者只是想知道寫詩的人平常怎麼度過不寫詩的時候，如何看待瑣碎的事情呢？

F: 不寫詩的時候最常做的事情？

安：力爭上游，努力變成成功的人。

F：最近遇到的一個充滿詩意的事件或當下？

安：去了一間第一次去的咖啡館，對那裡有一種似曾相識的感覺，聽到感動的歌，投入到忘了時間。

F ：「寫詩」這件事對你的生活來說，是否有造成影響？最大的影響是什麼？

安：肯定有！最大的影響，是讓我能發現很多事情，好像近視的人戴了眼鏡一樣。我發現自己是特別的；我發現我會傷奇怪的心，對不應該再提起的人念念不忘；我發現我容易難過，但並不軟弱；我發現每件事都可以有另一種視角；我發現有些陌生人能夠理解我的詩，同時，有些人說愛我但從不看我的詩。

當傷心變成平靜、當近視的人戴上眼鏡，從這次訪問和她的作品裡面，我們好像看到一個很「中間值」的人，沒有對、沒有錯、沒有深不見底的黑暗，但也沒有充滿希望的正能量，「溫溫的」是很多人形容她的用詞。

我覺得二分法，其實一個很粗糙的分類方法，好像你不選擇同意就是反對，怡安的詩其實是想描述一個「灰色的」中間狀態，像她的〈我沒有變成更好的人〉「對了，你知道嗎後來 / 我沒有變成更好的人 / 日子沒有更晴朗 / 詩沒有寫得更順暢 / 生命的那些困惑 / 也沒有遇到聊得來的答案 」 也在描寫一個不好不壞，卡在生活中間的過程。

但對她和我來說，中間的部分，都比結果和答案更為重要。